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大植英次《拉威爾改編管弦樂曲-圖畫展覽會》1997[WAV+CUE/整軌]

專輯介紹

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專輯名稱:Pictures at an Exhibition
演奏樂團:明尼蘇達管弦樂團(Minnesota Orchestra)
指揮:大植英次(Eiji Oue)
錄音:Keith O.Johnson
專輯風格:古典音樂、管弦樂
發行時間:1997
發行公司:Reference Records
唱片版本:美國HDCD版
唱片編號:RR-79CD
資源格式:WAV+CUE
 
 
專輯介紹:
這張專輯是日本著名中生代指揮家大植英次率領明尼蘇達管弦樂團,演奏拉威爾創作、改編的管弦樂曲,包括著名的舒曼《狂歡節》、穆索爾斯基《圖畫展覽會》。
 
拉威爾(Maurice Ravel,1875年3月7日—1937年),法國著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威爾是音樂色彩大師、管弦樂編配大師,許多鋼琴曲就是因他改編成管弦樂曲而廣為流傳。
 
早期印象派音樂熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲,而自我陶醉在冗長的印象中;拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力,他喜愛噴射出五彩繽紛,光彩奪目的人造煙火,喜愛富于詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師,又賦予音樂豐富的色彩,另外他嚴守維也納古典樂派的戒律,而以獨創的手法運用這些傳統戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。對于音樂的描述性,他主張不注重事物的外部,而是關注事物的本質和濃郁的色彩,并認為真正的詩不能是長篇大論,而是在于真正的感情。
 
這張專輯Reference Records的首席錄音工程師基思·約翰遜博士錄制的,音效非常出色,真實、強烈的舞臺空間感讓聽者仿佛在現場聆聽,樂團的聲音極其順滑,濃郁的音樂味感人肺腑。
 
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舒曼《狂歡節》管弦樂版,是拉威爾1914年受瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基的委托,將舒曼的鋼琴曲改編成管弦樂,不過現今樂譜只剩下三首。
 
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穆索爾斯基《圖畫展覽會》管弦樂版,是拉威爾1922年受當時的波士頓交響樂團指揮庫塞維茨基的委托而作的。
 
經拉威爾改編的穆索爾斯基《展覽會的圖畫》仍然是最上乘的作品。它所造成的問題仍然很多(不論是脫離還是結合原作來看),而且沒有解決得使所有音樂家都滿意。首先,整個爭論的焦點當然在于穆索爾斯基的這部作品是否需要改變成別的形式??ㄊ矀?middot;戴爾(Kathleen Daie)肯定地說,原作不是一部好的鋼琴曲:“這部作品要求演奏者有嫻熟的技巧,但鋼琴音樂卻沒給演奏者優美、新穎的感覺。1922年,由拉威爾改編的管弦樂,在音色方面帶來了豐富多彩的變化,這正是原作所欠缺的地方。此部作品現在一般都是以此種更有效的形式進行演奏”。
 
今天許多人對這段話的正確性提出質疑,部分是因為現在我們有了更多的機會傾聽人們對其鋼琴形式的正確演奏。二十世紀六十年代,大批俄國鋼琴家涌進倫敦,帶去了全新或部分新的演出曲目,我們經常在他們的音樂會上聽到的作品,就有《展覽會的圖畫》。整體而言,改編這部作品的主要難點在于:這是一部由十個樂章組成的復合作品,每個樂章都確實需要分別對待。維克多·哈特曼(Victor Hartmann)的圖畫本身就是各自獨立的,作為一個集子沒有特別意義,是穆索爾斯基隨意選擇的,用以贊美他死去的朋友的藝術。這些畫的主題以及穆索爾斯基思想的總體性質經常被談到。并不是所有的圖畫在風格上都具有俄國特點,但它們的音樂形式當然都出自穆索爾斯基非常俄國化的想像。因此,無論拉威爾覺得其中的幾幅畫多么具有法國特點,任何要把它們改編成管弦樂的人都必須首先承認:他們最感興趣的還是這些樂曲的俄羅斯風格。
 
最初幾幅圖畫中,有一個明顯的俄羅斯風格主線,即“漫步”主題。這個主題經常在5/4拍與6/4拍間轉換,穆索爾斯基用此來表現他在畫廊漫步。這個主題明顯的俄羅斯特點似乎確定了作品開始部分的音調,正像《基輔大門》強大的類似教會式的主題在結尾處又一次肯定了這個音調一樣。穆索爾斯基處理“漫步”主題的方式是多變的。在開始處,它是用鋼琴的中音區來表現的,給改編者容易改編的錯覺,而后主題采用鈴樣的效果,靜靜地進行;由于聲音太弱,以至于無法用任何常規的方法加以模仿。期間——就在《圖伊勒里宮花園》之前——主題又一次在樂器的低音區出現。在《古堡》樂章前,主題的特點容易用樂團成功地加以復制,拉威爾把它交給了法國號,并非常謹慎地過渡給巴松管、單簧管以及雙簧管??傮w來看,不能說這個主題的處理總是很讓人滿意。拉威爾最大的勝利——盡管也有人認為這是他最大的錯誤——是在主題第一次出現時,高亢的小號聲馬上抓住了聽眾的注意力,從法國號、長號、土巴號內部發出的厚重聲音使音樂具有典型的俄羅斯洪亮音調。這是幾個“漫步”樂段中最長的一段,當整個樂團被啟用來奏完它時,我們傾向于給拉威爾打滿分。在主題第四次出現時,長笛和單簧管沒有真正產生所需要的清脆鈴聲,以至于我們渴慕聽到鋼琴的聲音。
 
第一幅真實的圖畫讓人想到了拉威爾自己的作品《絞刑架》(鋼琴套曲《夜之幽靈》中的第二首)。這幅畫叫《侏儒》,試圖描繪一個奇形怪狀的侏儒,以快速抽搐的動作獨自顛簸地行進著。這些突然的用力被表現為“一組重復出現的六個八分音符群”,在鋼琴上進行得不錯——只有一個美中不足之處:它們結束在持續的附點二分音符上,不可避免地造成鋼琴聲的減弱。在此處,拉威爾的持續音法國號顯然具有優勢,尤其是當他能用弱音器變化它們的音色后。在第10小節,穆索爾斯基剛好運用了一個強有力的八度跳躍,使音樂變得對他有利。在這點上,拉威爾能盡力做的就是把它交給標有很強木管樂器演奏。聲音效果是高亢的,但并不十分剛健。在這點上,拉威爾所做的就是把和弦分給各式各樣的木管樂器,這些樂器正好包括了全部的木管系列——三支長笛、兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松管和一支低音巴松管。這次,持續音交給了土巴號演奏??偟膩碚f,拉威爾的技巧可以得分。鋼琴的聲音刺耳,這部作品不是我們真正稱之為鋼琴風格的樂曲。另一方面,鋼琴演奏多依靠演奏者的素質。如果讀譜者在各個分譜中追蹤這段樂曲就會發現:穆索爾斯基僅僅是在重復自己,而拉威爾則用中提琴產生了各種精妙的音樂效果。的確,撥弦有助于聲音從樂團中脫穎而出,甚至在主題初次出現時,也是這樣。稍后,在同一幅圖畫中(第80及其后的小節),人們不禁感到低音單簧管的顫音要比鋼琴低沉的彈奏聲悅耳。且不怪誕。
 
《古堡》(Il vecchio castello)也是一個難評判的作品。鋼琴低沉的聲音也許打動了一些聽眾,使其有所感悟;但是拉威爾運用了富有表情的巴松管,才是妙舉。最大膽的還是薩克管的運用。比才和皮埃內是最先發現這種樂器潛能的作曲家,但他們運用此樂器的效果,都不如拉威爾的《古堡》。在第30小節,古堡昔日的豐采仿佛又重現,穆索爾斯基進入鋼琴豐厚的高中音區,采用了一些優美響亮的八度和弦;而拉威爾則把旋律交給了加弱音器的第一小提琴。對此幅圖畫做評判,應不僅闡述個人的喜好。也許從持續音和樂團突然的介入來看,我們必須為拉威爾喝彩;但穆索爾斯基的原作形式似乎很適于樂團演奏,按最初的設想演奏是令人愉快的。
 
《圖伊勒里宮花園》(Tuileries)——幾乎總是奏得太快,盡管標有“勿太快的小快板,隨想的”——從鋼琴演奏者的角度來看,通常被認為是幾幅畫中作得最好的一首曲子;至少從樂譜上看,它與傳統的鋼琴曲非常相似。樂曲豐富的十六分音符斷奏在鋼琴上盤桓;低音部分(沒有斷奏符號)的反向進行,在鋼琴上也比拉威爾的單簧管動聽。但管弦樂改編者也并非毫無建樹。第23小節長笛和第一小提琴的重疊加強了旋律線的力度,使樂曲清晰明了,并使伴奏的弦樂器縱情使用三音甚至四音。三、四小節后,長笛和單簧管間類似的重疊同樣使旋律穩定,并可能更清晰。因為這是比較棘手的一段樂曲,鋼琴演奏者必須用沉著冷靜、完美無暇的演奏才能最大限度地擺脫原作中的難點。最后特有的奇妙和弦——由緊密的豎琴音符和更寬廣的弦樂撥奏所組成——保留了拉威爾獨特的創作風格。
 
對作為鋼琴獨奏的《波蘭牛車》(Bydlo)具有影響的是幾乎必然令人煩惱的左手低音和弦。在現代鋼琴上,這些和弦達到了最低的八度。人們公認的一個事實是:除非鋼琴低音的音質很高,否則很難在這個音區區分大和弦和小和弦,尤其是當和弦像穆索爾斯基這首曲子中密集的八度塊狀和弦,其上還要逐漸引進附加的同音成分時。如在頭16小節后,音樂織體是如此密集,只有最敏銳的耳朵才能分清這一大堆音。當音樂意在描寫波蘭牛車隆隆行進和最后消失時,所有這些無區別的聲音都用于強調車輪厚重、不悅耳的壓磨聲,以及最后寧靜代替了喧鬧。穆索爾斯基的這幅圖畫首先是印象主義的,拉威爾沒有認識到這點,他的處理方法是比較寫實的。當牛車消失時,拉威爾盡力用柔和的、加弱音器的大提琴和低音提琴模進來表現。這一次,鋼琴的音量越奏越輕,非常有利于他音樂的處理。
 
穆索爾斯基的音樂優勢在下一首《未出殼小雞的舞蹈》(Bllet des poussins dans leurs coques)的完全不同的樂曲形式中。這個樂章中的大量顫音給諳熟此種鋼琴手法的演奏者提供了絕好的機會。開頭部分非常適合指法的運用,正如圣-桑作品中的某些樂段。的確,把此樂曲與其他鋼琴作曲者的作品進行比較,如《動作靈活的老人》(L’alertevieillesse)中的幾個小節音樂,在靈活運用前面帶有短倚音(acciaccatura)的重音方面幾乎是相同的。拉威爾把此類小節交給長笛(在某一個點上標有“齒震音”),但效果并不十分突出。至于其他獨到的努力:拉威爾一直采用小鼓——此樂器在整個作品中表現突出。但此舉至多可以被視為加強節奏感的一種嘗試,但在此處的節奏,幾乎不用強調。在這幅畫臨近結尾時,穆索爾斯基讓鋼琴彈奏徐徐上升的八分音符,這些音符留給為之創作的樂曲比較。拉威爾通過管弦器表現的這組音,相比顯得明顯乏力。這首曲子盡管與這組畫中的其他一兩首曲子相比無足輕重,但有助于證明這部作品是鋼琴傳統曲目中的一部。
 
對這組作品中的下一首樂曲,人們很難有相同的看法。這首曲子一般稱為《沙米爾·戈登伯與施繆勒》(Samule Goldenberg and Schmuyle,又譯《兩個波蘭猶太人,一窮一富》),內容涉及的是兩個一窮一富的猶太人間的對話。音調是悲-喜劇式的,就像今天我們周圍存在的美國-猶太教義的音調。在這種情況下,施繆勒代表著冷酷社會和偏見的受害者。在為小號寫作的一段著名樂曲中,拉威爾很好地表現了他的反復嘮叨聲(拉威爾盡管不是猶太人,但曾說過他樂于出生在這個種族)。穆索爾斯基的鋼琴曲自然根本不能與此相比,反復的音符顯然很難在鋼琴上表現,且也不總是它的特長。有點諷刺意味的是:拉威爾自己決定在《斯卡博》(Scarbo,鋼琴套曲《夜之幽靈》中的第三首)中把這個反復的音符用到幾乎是前所未有的地步;但他在這首較后期的樂曲中,對小號三吐(triple-tonguing)手法的運用,至少在表現洋洋自得的情緒方面是成功的。戈登伯這位富裕的猶太人,是由豪華整齊的弦樂器組來表現的,借助于小提琴音色豐滿的G弦來表現富裕。這段樂曲整個成為具有豐富想象力的管弦樂總譜的實例。讀譜的人尤其注意后邊的小號八度重疊,它象征著施繆勒越發的嘮叨不休。
 
而《利莫日市場》(Limoges-Le Marche)開頭的斷奏三度和急弛旋律,使得它的在鋼琴上的表現要比弦樂器來得輝煌。它的副標題“市場”讓人誤解;這首曲子表現的并不是小販的叫賣聲、貨車的隆隆行進聲以及硬幣的聲音,而是女販們的爭吵聲。這支標為“活潑的小快板,總是詼諧地”的曲子輕松愉快,又十分有趣。它的管弦樂改編曲可談的東西不多。拉威爾繁多的管弦樂配器,似乎不太必要地夸大了各種聲響。他決意用一整組打擊樂器(包括三角鐵、小鼓、鈸和鐘琴)似乎有些過頭了。并非他不能很好地運用這些輔助手段——他很少不能實現這些效果——而是因為他顯然過分強調了改編者的角色??赡芾柕摹独帐袌觥繁饶滤鳡査够匿撉偾袷且魳飞鲜袌?;但寫作此樂曲的是穆索爾斯基,而且他的創作目的是寫實的,而不是抽象的。我們懷疑:穆索爾斯基是否愿意聽到他簡單的鋼琴旋律被長號這樣本來已經很有力的樂器上厚重的八度音重疊或分部中提琴上模糊不清的ff刮檫聲來代替(例如在第25小節)。“較前稍慢”的尾聲,也是對穆索爾斯基構思巧妙的鋼琴原作的另一種根本的背棄。樂曲用李斯特的方式加速走向第八幅畫——《墓窟》,可以說毫無間斷地進入了第八支曲子。全曲的這一部分,兩種形式都寫得很好,速度慢慢增長,高音突然降至幾個八度下的降B,可能是表現墓窟突然可怕地重新在面前。在拉威爾方面,《利莫日市場》一曲中最好的努力是放在不可捉摸的木管樂器寫作上,一件樂器從另一件樂器中撿起了一小段音樂。偶爾他也從其喜愛的大二度音程中,聰明地提取一個矛盾甜美的聲音。
 
《墓窟》(Catacombae)若只從它過多的長音來看,其本身就無可爭議地超出了鋼琴的能力范圍。也許是為了突出這部作品令人毛骨悚然的氣氛,拉威爾總的來說沒考慮弦樂器,而是以略帶神秘的手法,組成了一個陰森的銅管樂合奏。這部作品屬拉威爾比較有靈感的作品之列。由于下一支樂曲《用死者的語言與死者談話》(Cun mortuis in lingua mortua)中繼續與死人打交道,最好把兩支曲子放在一起分析。穆索爾斯基又回到了稍稍變化了形式的“漫步”主題,同時用達到鋼琴高音升F的尖聲震音伴奏來表現恐怖。拉威爾把這個主題交給了兩支雙簧管和一支英國管“富有表情地”進行演奏,并達到突出此主題的效果。同時他讓第一小提琴演奏震音效果。在作品稍后,當“漫步”的主題在鋼琴低音八度上響起時,拉威爾轉而使用聲音不太響亮的低音單簧管、巴松管和低音巴松管。我們不能不感到在這幅奇怪的圖畫中,兩位作曲家都沒有完全成功。在任何音樂環境中,震音都讓人感到不太有感染力。
 
節奏強烈的《雞腳上的茅屋》(Baba Yaga)與上一樂章形成了鮮明的對照。這支標有“活潑的快板,十分強烈”的樂曲,聲音既大又恐怖。重音不時地出現,力度在ff與f間變化。依鋼琴家們看來,它幾乎與最后一幅圖畫一樣難奏,也容易出錯。其跨度大、力量強的跳躍,極度的變化莫測。沒有多少鋼琴演奏名家能正確地把握這支曲子。中間部分獨立的八分音符和弦代替了右手各種高超的技巧,似乎稍容易演奏。但作品進而以某種看似很難的低八度速奏以及巴拉基列夫似的匆忙尾聲作為結束。在這部分,拉威爾依靠開頭的“蛙跳”(leapfrog)風格已無濟于事,只得把音樂全部交給一堆數目龐大的樂器,使音樂具有威力。但下面部分的銅管和弦較有效力,尤其是因為拉威爾繼續最大限度地使用木管與低音弦樂器來支持它們。在組成這支較長樂曲的一小部分“活潑的行板”中,鋼琴精巧的固定音型法用長笛進行了重復,而兩支巴松管和一支低音巴松管則清楚地演奏了基礎部的旋律。更多的震音手法,又把聽眾帶回到原來力度的開頭主題上。通過在小鼓以及全部打擊樂器上的用力滾奏,造成了主題的另一個高潮。
 
整部作品構思巧妙的結束樂曲《基輔大門》(The Great Gate Kiev)過于宏大,以至于除了幾處非常用力寫作之處外,很難在鋼琴上產生要求的效果。如:開頭的和弦就是為了在鋼琴上產生最響亮的效果,但從某種特點來看,它們全部都適合管弦樂團。反復時,穆索爾斯基不得不把標有“有力的”(energico)八度急奏加進右手的彈奏。以很大的力度,從鋼琴最高的G音八度一直到最低的D音八度,穿過了聲音高亢的主要主題,給十之八九的一流鋼琴家造成麻煩。也許他們會采用謹慎的態度,從而避免錯誤,但需要全力演奏音樂以便為整部作品形成一個聲音響亮的結束部。的確,隨著作品緩慢莊重地走向尾聲,穆索爾斯基不得不轉而求助于越來越多的音型法。在第89小節,我們感到右手用于典型的臨時性裝飾技巧,這種現象我們在前期印象派的曲作中就有所發現。拉威爾完美的弦樂漸強,有力的定音鼓滾奏產生了某種更激動人心的因素。到最后,在標有“逐漸減慢”的樂段,除了運用十足的夸張,兩位作曲家都沒有真正取得成功。但原因在音樂本身,而不在于發展手段。
 

專輯曲目:

01. Alborada del gracioso (Maurice Ravel) [0:07:40.60]
02. Sheherazade, ouverture de feerie (Maurice Ravel) [0:12:18.72]
03. Sarabande (Claude Debussy arr Ravel) [0:04:07.33]
04. Danse (Claude Debussy arr Ravel) [0:05:38.67]
05. Carnaval - 1 - Preambule (Georg Schumann arr Ravel) [0:02:41.68]
06. Carnaval - 2 - Valse allemade - Paganini - Valse allemande [0:02:59.05]
07. Carnaval - 3 - Marche des davidsbundler contre Les Philistins [0:04:24.60]
08. Menuet pompeux (Emmanuel Chabrier arr Ravel) [0:04:34.60]
09. Pictures at an Exhibition - 01 - Promenade (Modest Mussorgsky arr Ravel) [0:01:33.15]
10. Pictures at an Exhibition - 02 - Gnomus [0:02:35.05]
11. Pictures at an Exhibition - 03 - Promenade [0:00:52.25]
12. Pictures at an Exhibition - 04 - The Old Castle [0:04:07.67]
13. Pictures at an Exhibition - 05 - Promenade [0:00:30.10]
14. Pictures at an Exhibition - 06 - Tuileries [0:01:04.40]
15. Pictures at an Exhibition - 07 - Bydlo [0:02:53.47]
16. Pictures at an Exhibition - 08 - Promenade [0:00:44.48]
17. Pictures at an Exhibition - 09 - Ballet of the Chicks in Their Shells [0:01:17.40]
18. Pictures at an Exhibition - 10 - Samuel Goldenberg and Schmuyle [0:02:19.30]
19. Pictures at an Exhibition - 11 - Limoges - le march? [0:01:24.73]
20. Pictures at an Exhibition - 12 - Catacomb? [0:01:52.27]
21. Pictures at an Exhibition - 13 - Con mortuis in lingua mortua [0:01:56.10]
22. Pictures at an Exhibition - 14 - The Hut of Baba-Yaga [0:03:40.28]
23. Pictures at an Exhibition - 15 - The Great Gate at Kiev [0:05:12.20]
 
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